「プロの作曲家になりたい！」
「大好きな音楽で食っていきたい！」

そんな想いを持ちながらも、どこかで夢を諦めてしまっている方はいませんか？

あるいは・・・。

「プロを目指して頑張ってるのに、思うように仕事にならない！」
「どうしたらいいか、皆目検討もつかない！」

そんな悩みをお持ちの方もいらっしゃるかもしれません。

もし少しでも思い当たる節があるなら、ぜひこのページを最後までお読みください。

２０２２年こそ、本気でプロを目指したい！

そんなあなたの夢を叶えるための、最善のご提案をお届けします！

ご挨拶が遅くなりました、作曲家・稲毛謙介です！

「音楽で食っていくのは難しい。」

よく耳にする言葉ですよね。

実際、音楽の専門教育機関である音楽大学の卒業生ですらプロになれるのはほんの一握り。

音楽之友社の調べによると、2019年3月に音大を卒業した学生の就業率は53％。

同時期の一般大学の就業率が97.6％（文部科学省調べ）であることを踏まえると、驚くほど低い数字であるといえます。

さらに、そのうちフリーランスの音楽家として活動を始めるのは全卒業生のうちたったの5％程度。

多くの学生は、音楽とは関係のない一般企業や団体に就職するか、良くて学校の先生、または音楽教室の雇われ講師となります。

年間数百万円、4年間で1000万～2000万円もの学費を投じて、フリーランスになれるのはたった5％という現実。

もちろん、卒業後しばらくしてからフリーランスの道を歩み始める人もいますが、バイトを掛け持ちしながら活動するフリーランスも少なくないことを踏まえると、音楽専業で生計を立てている人は極めて少ないといえるでしょう。

これでは確かに、音楽のプロになるのが難しいといわれるのも頷けます。

では、なぜこれほどまでにプロの道が険しいものとなっているのでしょうか？

理由は非常にシンプル。

それは、音楽業のほとんどが自営業（≒フリーランス）だからです。

フリーランスとして生きるということはすなわち、自分のビジネスを持つということ。

当然、音楽力だけでなくビジネススキルも身につけなければうまくいくはずもありません。

しかし、日本の教育現場ではすべからく「優秀な従業員を育てるための教育」に終始しているため、自営に必要なスキルは一切教えてはくれないのです。（音楽大学も例外ではありません。）

ですから、もしあなたが本気で音楽のプロを目指すならば、音楽とビジネスの双方を正しく学ぶ必要があるんです。

ここで、フリーランスとして生きていくためにはどんなスキルが必要なのか、より踏み込んで考えてみましょう。

まず、プロの現場で通用するだけの高い音楽力が必要であることはいうまでもありませんね。

ここが最初の難関であり、多くの人がつまずくポイントでもあります。

しかし、仮にプロレベルの音楽力を身につけたとしても、それだけで食っていけるほど世の中甘くはありません。

前述の通り、フリーランスとして生きていくためには「自営」の力が必要。

つまり、ビジネススキルも身につけていく必要があるんです。

これらを大別すると、以下の３種のスキルが必要ということになります。

じつは、音楽に限らずあらゆるビジネスがこれら3種のスキルの融合で成り立っています。

普段我々がお世話になってる食品も、洋服も、スマホも、すべて上記3つの力があって我々の手元に届くわけです。

音楽においても全く同じで、

これらが正しく機能することで初めて、事業を成り立たせることが可能となるわけですね。

逆に、3つのスキルのどれかひとつでも欠けたらたちまち事業は立ち行かなくなります。

どんなに良い音楽も買ってくれる人がいなければ売上は立ちませんし、仮に売上が立っても、それを上回るコストがかかっては結局赤字だからです。

作る力、売る力、管理する力、すべてを身につけることこそ、フリーランスとして生きていくための黄金ルールなんですね。

しかし、現実はどうでしょう？

世の中を見渡すと、多くのミュージシャンが「作る力」を身につけることばかりに躍起になっていませんか？

いうなれば、音大や専門学校で教えるのも「作る力」ばかりですよね。

これではフリーランスとして生きていけるはずもありません。

なーんてエラそうに語っていますが、独立当初のぼくもまさにその典型でした・・・。

今でこそたくさんのお仕事を任せていただけるようになったぼくですが、独立当初は本当に悲惨なものでした。

決まるアテもないコンペに明け暮れる日々。

ガムシャラに頑張るも一向に伸びない売上。

日に日に減っていく貯金・・・。

毎日恐怖と戦いながらも、

「いい曲を書いていれば、いつかは日の目を見る日がくる！」

そう信じて頑張ってきました。

でも、現実は残酷でした。

貯金はわずか1年で底をつき、借金を抱えて2年目に挑むことになります。

それでも状況は改善せず、ついには2度目の借金を背負うことに・・・。

いったいどうすればよいのか途方にくれていました。

もともとゲームメーカー所属のサウンドクリエイターとしてすでに6年間のプロキャリアがあったぼく。

当然作品のクオリティには自信がありました。

にも関わらず、この体たらく。

このことは、音楽力だけでは食っていけないことを示す大きな証拠といえると思います。

そんな当たり前のことに気がついたのは、独立から1年半が経とうとしていたころ。

とあるビジネスセミナーとの出会いをきっかけに、必死でビジネスを学ぶようになります。

苦手だった本を読み、たくさんのセミナーに通い、先輩経営者たちにアドバイスをもらいに行きました。

状況を打破すべく、とにかく必死に学び、行動しました。

その結果として、当時170万円にも満たなかった年商が、今ではおよそ30倍の5000万円を超えるまでに成長させることができました。

ウラを返せば・・・。

商品レベルで提供可能な音楽力と、正しいビジネスの知識を身につけさえすれば、だれだってフリーランスとして生きていける！

ということなんです。

しかし、このことに気づかないままくすぶってしまっているミュージシャンが大勢いることも事実。

だからぼくは、少しでも多くのミュージシャンが活躍できるよう、プロになるために必要な全ての知識を学べる場所を作りました。

それが、OTOxNOMA Proプランです。

OTOxNOMA Proプランは、フリーランスに必要な3つの力を包括的に学べるプロ育成のためのOTOxNOMA最上位プランです。

イナゲが１７年間のプロキャリアの中で獲得した、

そのすべてを余すことなくお伝えしていきます。

具体的には以下のようなことが学べます。

ただし、ここで1点お伝えしておくべきことがあります。

あえて正直にお話しますが、OTOxNOMA Proプランでは

「オリコン１位獲得のマル秘テク！」
「夢の印税生活を実現しよう！」
「有名ゲームの仕事をもらえるコツ！」

といったハデなお話は出てきません。（残念に思われた方、ごめんなさいね。）

ぼくがお伝えしているのはもっと本質的なお話。

どんな現場でもスムーズに制作納品が可能なレベルの安定した音楽制作力。

そして、長期的に繁栄する事業基盤を作り上げていくために有効な、原理原則に基づくビジネスの知識をお伝えしています。

決して一攫千金を狙うようなものでもなければ、一躍時の人になるようなノウハウでもない。

高品質な音楽制作とビジネスの当たり前を知り、毎日コツコツと積み上げていく。

ぶっちゃけ、見方によっては地味かもしれません。

だけど、そのような本質的な学びこそが健全で安定した事業体質を作ってくれます。

実際、ぼくが経営するテンペストスタジオはコロナ禍における現在も倒産の危機はゼロ。

慢性的黒字体質を実現できているおかげで、安心して音楽業を営むことができています。

こんな時期だからこそ！

少しでも多くの人に、安全に、着実に、音楽で生きていく力を身につけてほしい！

だからこそ、見かけだけじゃない本物の学びにこだわっています。

実践さえすれば誰でも人生が良くなる、豊かになる。

OTOxNOMA Proプランには、そんな学びが詰まっています！

OTOxNOMA Proプランはこんな方にオススメ！

逆にこんな人にはオススメできません