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学習カリキュラム
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新しい知識のインプット、反復学習など、ぜひ有意義にお役立てください。
【目次】
【ジャンル別制作テクニック】
DAWの基本
DTM初心者の方向けに、DAWの基本的な概念や使い方を解説したセミナー動画です。
DAWの構造やトラックの種類、データ入力方法など基本的な使い方を丁寧に解説。
セミナー後半ではプロが常用する便利機能などもご紹介しておりますので、ぜひご活用いただければ幸いです！
DTM基礎講座：いまさら聞けないDAWの基本！プロが使うマル秘テクニックも！
今回は基本に立ち返って、DAWの基礎知識について初心者の方でもわかりやすいよう丁寧にレクチャーしていきます。トラックやミキサーの構造、エフェクトの使い方など、DAWを用いて作曲をする上で必要な基礎知識が満載。さらに！プロが普段使用しているDAWの便利機能なども含めてご紹介していきます。初心者から中級〜上級者まで幅広くお楽しみいただける内容となっておりますので、ぜひふるってご参加ください！
コード理論
コード理論の基礎から上級テクニックまで完全網羅！
あらゆるコードを自在に使いこなして、あなたの楽曲を色彩感あふれる楽曲に仕上げましょう！
全４５記事におよぶ詳細な解説はカリキュラムページからアクセスできます。合わせてご活用ください！
コード理論講座１：コード理論を学ぶ上で前提となる楽典の基礎知識
コード理論講座第１回目となる今回は、音楽理論を学ぶ上で絶対に欠かすことのできない「楽典」の基礎知識を丁寧に解説します。「楽典」は、国語における「五十音」、英語における「アルファベット」のようなもの。これを知らずして、音楽を学ぶことは絶対に不可能といっても過言ではないほどに重要な基礎知識となります。この先コード理論を理解するためには避けて通れない、大事な大事な前提知識となりますので、この機会にしっかり学んでいきましょう！
コード理論講座２：ダイアトニックコードの使い方をマスターしよう！
コード理論講座第２回目となる今回は、もっとも基本的なコードである「ダイアトニックコード」に関する知識と用法を解説します。ダイアトニックコードとは、楽曲のキーを決定づけるスケール上に成り立つコード群のこと。楽曲で使用するあらゆるコードの母艦ともいえる、非常に重要な概念です。ダイアトニックコードをマスターすることで、基本的なコード進行はひととおり使いこなせるようになることはもちろん、これを応用して様々なコードを習得することができるようになります。確実にマスターしていきましょう！
コード理論講座３：コードの引き出しが広がる！ノンダイアトニックコードを完全解説！
コード理論講座第３回目となる今回は、コードの引き出しを広げるための「ノンダイアトニックコード」の取り扱いについてレクチャーします。コード進行がいつもワンパターンになってしまう！なんとなく垢抜けない！そんなあなたにピッタリな内容となっています。ダイアトニックコードだけでは表現がむずかしい、ちょっとおしゃれな和音、エモい和音、シブい和音、アンニュイな和音などなど、マンネリを防ぐためのテクニックが満載！ぜひご活用ください！
コード理論講座４：テンションの用法と転調をマスターしよう！
コード理論講座４回目となる今回は、テンションを用いた複雑な和音の作り方や転調の方法など、コード理論の上級テクニック前半部分をレクチャーしていきます。テンションや転調を理解することで、ジャズのコンポジションやオシャレでムーディーな楽曲など、幅広い楽曲に対応できるようになります。これまでの学びをより実践的な曲作りへと落とし込む上でおおいに役立ちますので、ぜひ有意義にご活用ください！
コード理論講座５：コードスケールとコンパウンドコードをマスターしよう！
コード理論講座５回目となる今回は、各コード上で使用することができる音階「コードスケール」と、そこから導き出される「コンパウンドコード（分数コード）」について解説します。これをマスターすることで、複雑なコード上でも無理なくメロディが乗せられるようになるほか、特定の調性感にとどまらない色彩豊かなコードワークが可能になります。通常の作曲はもちろん、劇伴やBGMにおける情景の演出にも役立つ高度なテクニックとなりますので、ぜひ楽しみながら学んでいきましょう！
リズム＆ビートメイク
メロディ、コードと並んで音楽の３大要素に数えられる「リズム」。
その基礎知識から、ジャンル別ビートメイクテクニックまで幅広く解説！
グルーヴィーなビート作りのキモをマスターしましょう！
全４０記事におよぶ詳細な解説はカリキュラムページからアクセスできます。合わせてご活用ください！
ビートメイク講座１：グルーヴィーなビートを生み出す基礎テクニック
リズム＆ビートメイク特集第１回目を飾る今回は、リズムトラックを作る上で欠かせない基礎テクニックを徹底解説します。小節や拍子など、リズムを読み書きするための楽典の基礎知識や、躍動感あふれるビートを打ち込みで再現するためのMIDIの基礎知識を完全網羅。グルヴィーなリズムトラックを作る上で前提となる大事なテクニックばかりですので、しっかりとマスターしていきましょう！
ビートメイク講座２：アコースティック系ビートメイクの基本をマスターしよう！
リズム＆ビートメイク特集第２回目のセミナーとなる今回は、ドラムセットを構成する各楽器の解説やドラム譜の読み方など、ドラムに関する基礎知識を徹底レクチャー。加えて、８ビート＆１６ビートなど、もっとも基本となるリズムパターンについても詳しく解説していきます。いずれも、あらゆるジャンルのビートメイクを学ぶ上で欠かすことのできない知識。とくに、アコースティックドラムを中心としたビートメイクを深く理解する上で大いに役立ちますので、しっかりと学んでいきましょう！
ビートメイク講座３：ジャンル別アコースティック系ビートメイクをマスターしよう！
リズム＆ビートメイク特集第３回目のセミナーとなる今回は、アコースティックドラムを中心としたビートメイクの実践テクニックをレクチャー。ロック、ファンク、ジャズ、ワールドミュージックなど、あらゆるジャンルのビートを徹底解説していきます。ビートとジャンルは密接に関係しており、ビートを理解することでさまざまなジャンルに対する理解も深まります。アレンジの引き出しを広げる上でも大いに役立ちますので、しっかりとマスターしていきましょう！
ビートメイク講座４：エレクトリック系ビートメイクの基本をマスターしよう！
リズム＆ビートメイク特集第４回目のセミナーとなる今回は、エレクトリック系ビートメイクをマスターするための基本テクニックを解説。MIDIを使用したオーソドックスな打ち込みはもちろん、サブオシレータの活用やオーディオ素材を使ったビートメイクなど、エレクトリック系ならではのアプローチをご紹介していきます。アコースティック系ビートメイクとはまた違った、テクニカルなビートメイクをマスターしていきましょう！
ビートメイク講座５：ジャンル別エレクトリック系ビートメイクをマスターしよう！
リズム＆ビートメイク特集最後のセミナーとなる今回は、ジャンル別エレクトリック系ビートメイクをレクチャー。ハウス、エレクトロ、ネオソウル、２ステップ、ダブステップ、R&B・ヒップホップ、ドラムンベース、ブレイクスなど、クラブシーンを彩るさまざまなジャンルのビートを徹底解説していきます。ダンスミュージックはもちろん、ポップス、アニソン、BGM制作でも役立つ知識が満載ですので、バッチリマスターしていきましょう！
ギターアレンジ
ジャンルを問わずあらゆるシーンで活躍するギター。
そんなギターについて、アレンジ、打込み、サウンドメイクの３方面から徹底解説！
基本的なスタイルはもちろん、さまざまなジャンルのギターアレンジ＆打込みテクニックを幅広く網羅。
ギターが弾ける方はもちろん、そうでない方にもオススメのカリキュラムです！
ギター講座①：ギターの種類と奏法＆アンプやエフェクターの基礎を理解しよう！
ギター講座第１回となる今回は、ギタートラックを作る上で欠かせない基礎知識を徹底解説！アコースティックギターとエレキギターの細かな違い、各種奏法とその特徴、アンプやエフェクターに関する知識など、あなたの楽曲にハイクオリティなギターサウンドを取り入れるためのテクニックが満載。バンドサウンドには欠かせないギターサウンド。しっかりとマスターしていきましょう！
ギター講座②：アコースティックギターアレンジとモックアップテクニックを徹底解説！
ギター講座第２回となる今回は、アコースティックギターを使用したアレンジとモックアップテクニックをレクチャー！フォーク、ボサノヴァ、カントリーなどのアコースティックギターが際立つジャンルから、汎用性の高いポップス、ロックまで徹底解説していきます。ギターアレンジの中ではオーソドックスと言えるアコースティックギターアレンジをしっかりとマスターしていきましょう！
ギター講座③：エレクトリックギターバッキングの基本とジャンル別アレンジを徹底解説！
ギター講座第３回となる今回は、エレクトリックギターのバッキングの中でも基本スタイルとジャンル別アレンジについてお伝えします！そのジャンルらしいアンプやエフェクターでのサウンドメイクとあわせて、ロックンロール、ブルース、ロック、メタル、AOR、ディスコ・ファンクなどを中心に徹底解説！現役ギタリストだからこそ教えられるこだわりポイントもしっかりレクチャーしますので、楽しく学んでいきましょう！
ギター講座④：エレクトリックギターバッキングとリードアレンジをジャンル別に徹底解説！
ギター講座第４回、最終回となる今回は、エレクトリックギターバッキングで前回お伝えできなかったジャズとスカ・レゲエのアレンジに加え、カッコいいギターソロをDAWで再現するために不可欠な基本テクニックとサウンドメイクについて徹底解説！バッチリ決まったリードプレイで楽曲クオリティが一段と上がること間違いなし！しっかり再現できるようレクチャーしますので、楽しく学んでいきましょう！
ストリングスアレンジ＆モックアップ
クラシックはもちろん、ポップスや劇伴など幅広く活躍するストリングス。
そんなストリングスのアレンジと打込み技術について徹底解説！
あらゆるジャンルに対応した汎用性の高いメソッドで、高度なストリングスも自由自在。
全２７記事におよぶ詳細な解説はカリキュラムページからアクセスできます。合わせてご活用ください！
ストリングス講座１：楽器について理解しよう！
どんな編成でもそうですが、楽器への理解なくしてアレンジ技術の上達はありません。そのアレンジを構成する楽器の構造や音域、独自の奏法や得手不得手などを正しく理解することで、自然で、良く鳴り、美しく、演奏しやすいアレンジを施すことができるようになります。ストリングスアレンジを学んでいく上で土台となる非常に重要な知識となりますので、この機会にしっかり学んでいきましょう！
ストリングス講座２：ストリングスアレンジ５つの型
ストリングスアレンジ講座の第２回となる今回は、このようはストリングスアレンジの型について詳しく解説していきます。劇伴やゲーム音楽などのBGM制作にも、ポップスなどの歌モノにも使える基本的な考え方ですので、ぜひマスターしてください。
ストリングス講座３：リアルな打込みを実現するモックアップテクニック
まるで生演奏のようなリアルなサウンドを打込みで実現するために必要なテクニックを完全解説！打込みがリアルになれば、サウンド全体の聞き映えが格段にアップします。ストリングス講座第３回目となる今回は、繊細でドラマチックなストリングスサウンドを実現するために必要なパラメータの解説、音源選びのコツ、エクスプレッションの書き方、プロ直伝のマル秘テクニックなど、余すことなくお伝えします。
シンセサイザーの基礎知識＆アレンジテクニック
シンセサイザーの仕組みや使い方、そのアレンジ方法を徹底解説！
むずかしく感じてしまいがちなシンセサイザーの知識を、基礎からわかりやすく解説しています。
これでもうシンセは怖くない！
全２０記事におよぶ詳細な解説はカリキュラムページからアクセスできます。合わせてご活用ください！
シンセサイザー講座１：シンセサイザーの仕組みを理解しよう！
一見、複雑でむずかしく感じてしまうシンセサイザーですが、その構造はとってもシンプル。仕組みさえ理解してしまえば、どんなシンセも思いのままに扱えるようになります。今回の講座では、シンセサイザー基本ともいえるアナログシンセの構造と音作りの原理を学ぶことで、デジタルシンセやサンプラーをはじめとした、あらゆる音源を自在に使いこなせるようになるための基礎知識を解説していきます。
シンセサイザー講座２：プログレッシブハウスで学ぶ、シンセアレンジの基本
シンセサイザー講座第２回となる今回は、シンセサイザーを使ったダンスミュージックのアレンジについて解説します。シンセサイザーアレンジの基本ともいえるプログレッシブハウスを題材に、シンセアレンジを構成する５つのパートのアレンジ方法をレクチャーしていきます。ハウスはもちろん、あらゆるEDM、シンセアレンジに応用可能なこのテクニック、必見です！
ホーンセクションのアレンジ＆モックアップ
楽曲を華やかに彩るホーンセクション。
そんなホーンセクションのアレンジ＆打込みテクニックを丁寧に解説しました。
その明るい音色で、あなたの楽曲を盛り上げていきましょう！
全２１記事におよぶ詳細な解説はカリキュラムページからアクセスできます。合わせてご活用ください！
ホーンセクション講座１：楽器について理解しよう！
ホーンセクション講座第１回となる今回は、ホーンセクションを構成する３種の楽器について解説していきます。ストリングス同様に、楽器に対する理解を深めることは、自然で演奏しやすいアレンジを施す上でも、リアルなモックアップを行う上でも非常に重要なポイント。Trumpet、Trombone、Sax、それぞれの音域や特徴を理解して、迫力あるホーンアレンジの礎を築きましょう！
ホーンセクション講座２：使える！ホーンアレンジレシピ集！
ホーンアレンジ講座第２回となる今回は、歌モノのバッキングなどで重宝する「ホーンアレンジの基本レシピ」をわかりやすく解説していきます。今回ご紹介するテクニックを曲中にちりばめることで、楽曲が華やぐホーンアレンジを手軽に取り入れることができます。いくつかの型を理解するだけでアレンジの幅が劇的に広がりますので、ぜひあなたの楽曲に取り入れてみてください！
ホーンセクション講座３：リアルなホーンサウンドを実現するモックアップテクニック
まるで生演奏のようなリアルなサウンドを打込みで実現するために必要なテクニックを完全解説！打込みがリアルになれば、サウンド全体の聞き映えが格段にアップします。ホーンセクション講座第３回目となる今回は、イキイキとした躍動感あふれるブラスサウンドを実現するために必要なパラメータの解説、音源選びのコツ、エクスプレッションの書き方、プロ直伝のマル秘テクニックなど、余すことなくお伝えします。
バンドサウンドのミキシングテクニック
楽曲のクオリティを左右する大事な工程「ミキシング」。
そんなミキシングのテクニックを、生録音されたバンドの演奏を使って贅沢に解説！
ミキシングの基礎はもちろん、パートごとの適切なエフェクトのセッティング、音量バランス、パンニングにいたるまで、明瞭かつまとまりのよいイマドキのバンドサウンドを仕上げるためのテクニックを徹底レクチャー。
セミナーで解説している各テクニックの詳細はカリキュラムページからもご覧いただけます。合わせてご活用ください！
ミキシング講座①：Mixの基礎知識編
ミキシング講座①：Mixの基礎知識編
ミキシング講座第１回目となる今回は、ミキシングに必要な基礎知識を徹底解説！現在配布中のパラデータを使って、明瞭かつ馴染みの良い２Mixに落とし込んでいくために必要なミキシングの基礎を実演付きでレクチャーします。音量バランス、パンニンング、各種エフェクト処理のポイントなど、ミックスダウン上達に欠かせない前提知識をしっかりと学んでいきましょう！
ミキシング講座②：アコースティックドラムのミキシングをマスターしよう！
ミキシング講座②：アコースティックドラムのミキシングをマスターしよう！
ミキシング講座第２回目となる今回は、バンドサウンドのミキシングにおける最初の関門、ドラムのミキシングについてレクチャーします。レコーディングした生ドラムのデータを使って、パンチの効いたドラムサウンドを作るために必要な一連の作業を解説。マルチマイクで収録したデータをどのようにまとめれば良いのか？そのテクニックを余すことなく公開します。
ミキシング講座③：ベース、コード、ストリングスのミキシングをマスターしよう！
ミキシング講座③：ベース、コード、ストリングスのミキシングをマスターしよう！
ミキシング講座第３回目となる今回は、バンドサウンドのうち、ベース・ピアノ・ギター・ストリングスパートのミキシングについてレクチャー。前回のセミナーで解説したドラムサウンドを基準としながら、各トラックの取扱い方法、適切な音量バランス、パンニング、エフェクトのセッティングを行うためのテクニックを実演付きで解説します。小気味よいイマドキのバンドサウンドに仕上げるためのワザが満載です！
ミキシング講座④：ヴォーカルのミキシングとマスターエフェクトをマスターしよう！
ミキシング講座④：ヴォーカルのミキシングとマスターエフェクトをマスターしよう！
ミキシング講座第４回目となる今回は、ヴォーカルやコーラスなど歌声パートのミキシング、およびマスターエフェクトについて徹底解説！明瞭でツヤのあるヴォーカルに仕上げるための各種エフェクト処理やボリュームコントロール、そして楽曲全体の音質、音圧、密度を司るマスターエフェクトのセッティング。いずれも楽曲の総仕上げとして大事なテクニックとなりますので、今回のセミナーを参考にしっかりとマスターしていきましょう！
オーケストレーション
クラシックはもちろん、映画音楽やゲーム音楽など幅広く活躍するオーケストラ。
その壮大で美しいサウンドをあなたのものに！
オーケストラを構成する各楽器の解説から本格的なオーケストラサウンドを作り出すための実践テクニックまで。
初心者でもわかりやすく解説していきます！
オーケストラ講座①：オーケストラの編成と木管楽器の楽器法＆アレンジを理解しよう！
オーケストラ講座第１回となる今回は、壮大なオーケストレーションを施すために欠かすことのできない基礎知識を徹底解説。オーケストラの代表的な編成である「２管編成」と、その基準となる木管楽器の楽器法＆アレンジテクニックについて解説していきます。オーケストラの仕組みと各種木管楽器の特徴＆アレンジ方法をマスターして、オーケストレーション習得の礎を築いていきましょう！
オーケストラ講座②：金管楽器・弦楽器の楽器法＆アレンジを理解しよう！
オーケストラ講座第２回となる今回は、金管楽器＆弦楽器（ストリングス）の楽器法、および各セクションごとのアレンジテクニックについて徹底解説！金管楽器を用いたハーモニーの組み方やストリングスセクションによるクラシカルな編曲スタイルなど、各楽器の効果的な用法と編曲技術についてレクチャーしていきます。ポップスとはまた異なる、オーケストラならではのテクニックをマスターしていきましょう！
オーケストラ講座③：オーケストレーションの土台となる基礎知識を身につけよう！
オーケストラ講座第３回となる今回は「オーケストレーションの土台となる基礎知識」についてレクチャー。多種多様な楽器を取り扱うオーケストラにおいては、やみくもに音を重ねるだけではアレンジがうまくまとまらないことも。そこで今回は、各楽器の特性を考慮した効果的なオーケストレーションを施す上で欠かせない基礎知識について解説していきます。オーケストラならではの視座、テクニックが満載ですのでぜひご活用ください！
オーケストラ講座④：オーケストレーション４ステップと高度なテクニックをマスターしよう！
オーケストラ講座第４回となる今回は、これまでに学んだ知識を総動員しながら実際のオーケストレーションを行うための４ステップを解説。また、アレンジの精度を高める６つの高等テクニックについてもレクチャーしていきます。簡単なピアノスケッチから壮大なオーケストラサウンドが出来上がるまでの一部始終を徹底解説。ぜひ有意義にご活用ください！
オーケストラ講座⑤：オーケストラパーカッションの楽器法＆アレンジを理解しよう！
オーケストラ講座第５回となる今回は、打楽器の楽器法とアレンジテクニックを徹底解説！効果的に用いることで楽曲に様々な要素・ニュアンスを追加することができる打楽器。ある意味で、打楽器の使い方にこそクリエイターのアイディアが滲み出るといっても過言ではないかもしれません。今回はそんな打楽器について、それぞれの楽器法とアレンジテクニックをご紹介していきます！
オーケストラ講座⑥：リアルなオーケストラサウンドの打込みテクニック：管楽器編
オーケストラ講座第６回となる今回からは、打込みでリアルなオーケストラサウンドを再現するためのモックアップテクニックを解説！初回は管楽器の打込みについて重点的にお伝えしていきます。まるで生演奏のようなイキイキとした演奏をDAWで再現するためにはどのようなステップを踏んでいけばよいのか？どのようなパラメータが必要なのか？丁寧に解説していきますので、ぜひお楽しみに！
オーケストラ講座⑦：リアルなオーケストラサウンドの打込みテクニック：弦楽器＆打楽器編
オーケストラ講座第７回となる今回は、オーケストラにおける弦楽器と打楽器の打込みテクニックを徹底解説！オーケストラの顔とも呼べる弦楽器、そして楽曲を盛り上げる打楽器。それらを打込みでリアルに再現できるようになれば、あなたのサウンドは一段とクオリティアップすることでしょう。そのためのテクニックを余すことなく解説していきますので、お楽しみに！
フューチャーベースの作り方
２０１０年代後半から、EDM界隈を賑わせている人気ジャンル「フューチャーベース」。
そんなフューチャーベースの作り方を、講師イナゲが制作した作曲データとともに公開中！
基礎知識、作編曲、ミキシング、全３回のセミナーでフューチャーベースを徹底解説していきます！
詳細な解説はカリキュラムページからアクセスできます。合わせてご活用ください！
プロの作曲データで学ぶ、フューチャーベースの作り方①：基礎編
プロの作曲データを使ってサウンドクリエイトが学べる新企画。その第一弾セミナーとなる今回は、最新EDMの中でも特に人気の「フューチャーベース」をピックアップ！透明感のある幻想的なサウンドで多くのファンを虜にしている本ジャンル。国内では、派生ジャンル「Kawaii Future Bass」が誕生するなど大きな盛り上がりを見せましたね！そんな「フューチャーベース」のトラックが、いかにして作られているのか？その正体を徹底解説！講師イナゲのマル秘テクニックも大公開！ぜひご期待ください！
プロの作曲データで学ぶ、フューチャーベースの作り方②：作編曲の実践テクニック
フューチャーベース講座第２回となる今回は、実際のトラックメイキングを完全解説。各トラックのアレンジ、打込み、音作りなど、クオリティの高いトラックに仕上げるために必要な作編曲テクニックを徹底解説します。本格的なフューチャーベースを完成させるために必要なノウハウがてんこ盛り。プロの技術をぜひあなたのものにしていきましょう！
プロの作曲データで学ぶ、フューチャーベースの作り方③：ミキシングの実践テクニック
フューチャーベース講座第３回となる今回は、クリエイターによるセルフミキシングの一部始終を徹底解説。作品をより高いクオリティでリリースする上で欠かせない、ミキシングのテクニックを余すことなくお届けしていきます。正しい音量バランス、音質＆音像処理、エフェクト技術など、DAWをお持ちの方ならばいますぐ実践できるテクニックが目白押し。ぜひお楽しみに！
ジャズ・ワルツの作り方
ジャズの中でもひときわ優雅で上品な印象をもつ「ジャズ・ワルツ」。
そんなジャズ・ワルツの作り方を、全パート生演奏による豪華パラデータを使って完全解説！
ジャズらしいコード進行や構成、各パートのアレンジ、生バンドのミックスダウンにいたるまで、OTOxNOMAならではの本格的で濃密な情報を思う存分お楽しみください！
詳細な解説はカリキュラムページからアクセスできます。合わせてご活用ください！
プロの作曲データで学ぶ、ジャズ・ワルツの作り方①：基礎知識〜スケッチ制作の流れ
データ連動企画第２弾は、都会的で優雅な雰囲気が魅力の「ジャズ・ワルツ」をピックアップ！第１回目のセミナーとなる今回は、ジャズ・ワルツの基礎知識と、スケッチ制作までの流れを一気に解説していきます。ジャズならではの美しいコードワークや、独自のリズムパターンを組みあわせて、ジャズらしい楽曲の土台を作る一部始終を解説していきます。ジャズ好きはもちろん、バンドサウンドのアレンジを学びたい方も必見です！
プロの作曲データで学ぶ、ジャズ・ワルツの作り方②：各パートのアレンジテクニック
ジャズ・ワルツ講座第２回目となる今回は、各パートの詳細なアレンジテクニックについて解説していきます。前回制作したスケッチを土台に、ピアノ、ギター、ベース、ドラム、ストリングスを使ってより豪華なアレンジに仕上げていくためのテクニックをご紹介。また、レコーディングを行うことを前提としたDEMOづくりのポイントについても触れていきます。他では聞けない貴重な話が満載ですので、ぜひふるってご参加ください！
