リードギターアレンジ⑤：メロウ系リードギターのアレンジと打込みテクニック！

D’angeloのサポートなどで名を馳せたギタリストIsaiah Sharkey、日本のネオソウルギターの第一人者である有賀教平氏、数々の教則本やDVDなどで有名な宮脇俊朗氏の３名をチョイスしました。

三者三様の個性が感じられますが、それぞれ素晴らしいトーンで表情豊かなプレイを聞かせてくれますね。

どの演奏もメロウ系リードギターの特徴を余す所なく表現した素晴らしい名演だと思います。

メロウ系リードギターのアレンジ、サウンドメイク

ここからは、メロウ系リードギターのアレンジ＆打込み例を解説していきます。

今回は１曲のデモにさまざまな要素を盛り込んで解説していきます。

ネオソウル 風リードギター

音源

音源（リードギターのみ）

サウンドメイク

まずはサウンドメイクから見ていきましょう。

メロウ系ではギターのナチュラルなトーンを活かすため、エフェクターでの派手な加工はせず、アンプに直差ししたようなクリーンサウンドを意識しましょう。

今回は、以下の点を意識して音作りしてみました。

• 太くて甘いクリーントーン
• ピッキングのニュアンスが出やすい
• 十分な音圧がある

ギターはレスポール系の音源を使いたかったのですが、手持ちの音源ではサウンドが重くキレが悪かったため、シングルのテレキャスター系音源のフロントピックアップを使いました。

ソフトウェア音源を使う場合、王道のセッティングが必ずしもバッチリはまるわけではありませんので、お手持ちの音源をいろいろ試しながら求めるサウンドに近しいギターを選ぶとよいでしょう。

アンプは GuitarRigの「Twang Reverb」をチョイス。

アンプ前段には、倍音や甘さを加えるための「Gain Booster」と、アタックやサスティンを稼ぐためのコンプ（Stomp Compressor）をインサートしました。

ブライトスイッチはオンにしつつトレブルはかなり低めに設定、ミドルはしっかり上げてまろやかさと太さを作っています。

テレキャスターの音をレスポールサウンドに近づけるべく、ハイのきつい部分を抑えつつこもらないよう調整した形です。

ベースは強すぎず弱すぎず、中くらいの設定でよいでしょう。

ボリュームは歪みすぎないギリギリのレベルを狙っています。

そのほか、DAW側でGuitarRigの前段にEQをインサートし、100hz以下をローカット、3.5khz辺りを大きくカット、1.5khzをブーストしてあります。

さらにリバーブやディレイのプラグインを深めにかけて完成です。

アレンジの特徴

このソロには以下のような特徴があります。

• ダブルストップ（重音）が多く使われる
• 強弱の差が大きい
• チョーキングを使わない

なかでも最大の特徴といえるのが「チョーキングを使わない」こと。

これは、メロウ系リードギターがジャズからの影響を多分に受けているためです。

太い弦を使うジャズギターではチョーキングを使わないのが通例。

メロウ系では細い弦も併用するため全くチョーキングをしないわけではありませんが、ジャズテイストのお洒落なフレーズを作りたい場合はチョーキングしない方がそれらしくなるでしょう。

頭のフレーズは４度でのスライドを交えたダブルストップ（重音）です。

「ダブルストップ」＝単音弾きやメロディ弾きの中で２音の和音で弾くこと。

ギターは多くの弦を完全４度間隔でチューニングするため、４度のダブルストップはとても弾きやすく、とくにこのジャンルでは多用されます。

１小節目４拍目のフレーズは、４度のダブルストップにはじまり、その後単音のハンマリング＆プリングでブルーノート（b5th）を織り交ぜたフレーズとなっています。

このように、フレーズ頭をダブルストップにしたりブルーノートをさりげなく挿入することで、スムースジャズやネオソウルらしいフレーズになります。

２小節目後半の３連符での連続トリルは、先ほどもご紹介したDavid T. Walkerの代名詞的フレーズです。

ソロだけでなくバッキングでもよく使われ、その際はコードを鳴らしながらこのような３連トリルを混ぜる手法が用いられます。

３小節目のフレーズは、３度のダブルストップでコードトーンをスライドしながら転回させたもので、こちらもメロウ系の定番のフレーズとなっています。

４小節目１、２拍目のフレーズは、「C#m7」に対して11thの「F#」から9thの「D#」までレガートでの半音進行、続いて「D#」の半音上と半音下からのクロマチックアプローチになっています。

メロウ系ではこのような半音でのアプローチやテンションを感じさせる音使いがよく使われます。

４小節目３拍目で登場する「C#→D→C#」という刺繍音はスライドを使ってさりげなく演奏しますが、１小節目同様このようなブルーノートはサラッと瞬間的に混ぜ込むのがオシャレですね。

打込みのポイント

打込みについては、これまでに学んできた各種テクニックを総動員して打ち込めばOKです。（今回はベンド幅は±４で打ち込みました。）

特筆すべき点としては、ピッキングによる音色変化がこのジャンルの醍醐味なので、ほかのジャンルよりもベロシティの差をしっかりつけて打込むと良いでしょう。

発音タイミングについてはバックトラック同様シャッフル気味に打ち込みますが、常に完全なシャッフルではなく、フレーズによってストレートな１６分に寄せたり、逆にシャッフルに寄せたりと、タイミングを変化させつつ気持ちの良い位置をさがしてみましょう。

例えば、２小節目後半の３連トリルは、３連ジャストよりもかなり突っ込んだタイミングにした方がそれっぽくなります。

また、３小節目のダブルストップによる３度のスライドは、１６分ウラのタイミングを、最初はストレート寄りで打込んでおり、その後リフレインするに連れてシャッフル気味に変化させたり、ベロシティもランダムに変化させるなど工夫して生演奏らしさを表現しています。

スライドのタイミングも、上下パートで微妙にズラすとより良いですね。

オルタネイトピッキングに合わせ上下パートのタイミングをズラす、上パートの方がよく聞こえるようベロシティを強めにする、上下のパートでベンドの値が異なる場合はトラックを分けて打込むなど、基本を忘れずに丁寧に打込みましょうね！

最後は「G#」と「E」の２音でビブラートをかけますが、「G#」の方はしっかり目に、「E」の方は軽くかける形にしています。

これは、「E」を１弦、「G#」を３弦で弾くことを想定しており、テンション（＝弦の張り）がキツい１弦はビブラートがかけにくく、逆にテンションの緩い３弦はビブラートがかけやすいため、必然的に「G#」の方が大きめのビブラートがかかるからです。

最後に、１小節目の４拍目などフレーズの隙間が開く箇所には、ミュートのアーティキュレーションを配置することでグルーヴ感が増します。

まとめ

というわけで、メロウ系リードギターのアレンジと打込みテクニックについて解説しました。

ジャズライクでムーディーなサウンドでお洒落な雰囲気が満載のメロウ系リードギター。

歪んだサウンドにはない独特の魅力をあなたの楽曲に取り入れるべく、バッチリマスターしていただければ幸いです！

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